Nicolas Galtier partage son temps entre la France et l’Italie, son pays d’adoption, où il visite des lieux culturels, des musées et des églises, principalement à Rome, sa ville inspiratrice.

L’artiste a une prédilection pour les peintures de grand format, renouant ainsi avec la tradition à l’échelle murale des fresques anciennes ou de la Renaissance italienne. Ces œuvres se caractérisent par un jeu de textures qui leur confère mouvement et profondeur. La restitution de la lumière dans la peinture est également essentielle pour Nicolas Galtier. Cette vivacité au cœur de la toile est obtenue grâce à la superposition de couches successives et à l’utilisation d’une technique mixte ; l’artiste utilise des feuilles d’or, d’argent, de laiton ou de cuivre qui illuminent ses toiles tout en les agrandissant, à la manière des icônes religieuses byzantines.

Comme une invitation à la quiétude méditative de l’esprit, loin de l’agitation du monde contemporain, son art est comme une fenêtre ouverte sur un autre monde, une réflexion sur le temps, une sorte de voyage intérieur où les sensations émergent à travers la contemplation. L’utilisation occasionnelle d’oxydes, par exemple, marque la toile d’un écho lointain, comme une réminiscence. La trace du temps est également perceptible à travers des motifs estompés, comme effacés, visibles sur certaines peintures. Inspirées des arts décoratifs, des tissus vénitiens ou des fresques anciennes, elles témoignent d’un style personnel qui rend hommage à l’histoire de l’art italien tout en la mettant à jour. Comme l’empreinte d’un paradis perdu de l’art occidental.